A Maria Garcia fez uma ótima estréia no SPFW, apresentando uma coleção despretenciosa, jovem e feminina. Modelagens delicadas, bordados de metal e lindos adereços de cabeça –com penas e pérolas– encantaram a platéia. O cenário, um corredor formado por grades, e a trilha sonora com músicas de Lou Reed, criaram o contraponto ideal.
Camila Cutolo, responsável pela marca, ao contrário da maior parte dos estilistas que sonha em integrar o line-up do SPFW, sempre foi avessa à idéia de mostrar a coleção na semana de moda paulistana. ”Não queria ser uma figura pública, me considero só uma pessoa que trabalha com moda. Mas tive que deixar a timidez de lado em nome do crescimento da marca”, diz.
Confira o vídeo do final do desfile:
[Biti Averbach, do Moda Sem Frescura – leia mais aqui ]
domingo, 22 de junho de 2008
Looks desta manhã: Pedro e Glória
Pedro desfilou sua coleção experimental de mulheres pássaro
Glória mostrou vestidos inspirados em cerimônias e festas
Postado por Carol Ramos
Nova Visão
É hora de reforçar a galeria de imagens inovadoras.
Danielle Jensen, estilista da Maria Bonita, conseguiu traduzir o espírito dos jangadeiros numa coleção belíssima e sofisticada. As redes de pesca se transmutaram em roupas que parecem flutuar no corpo.
Reinaldo Lourenço mostrou uma série de tramas elaboradas, de tirar o fôlego!
As guerreiras de Alexandre Herchcovith têm ombros fortes, adornados com cascatas de babados.
Depois de passear de barco pelo rio São Francisco, Ronaldo Fraga criou um cardume de mulheres-peixes.
André Lima deve ter aprendido a fazer origami com algum mestre japonês: seus vestidos transformaram as modelos em flores e borboletas!
Fotos: Charles Naseh
[Biti Averbach, do Moda Sem Frescura – leia mais aqui ]
Danielle Jensen, estilista da Maria Bonita, conseguiu traduzir o espírito dos jangadeiros numa coleção belíssima e sofisticada. As redes de pesca se transmutaram em roupas que parecem flutuar no corpo.
Reinaldo Lourenço mostrou uma série de tramas elaboradas, de tirar o fôlego!
As guerreiras de Alexandre Herchcovith têm ombros fortes, adornados com cascatas de babados.
Depois de passear de barco pelo rio São Francisco, Ronaldo Fraga criou um cardume de mulheres-peixes.
André Lima deve ter aprendido a fazer origami com algum mestre japonês: seus vestidos transformaram as modelos em flores e borboletas!
Fotos: Charles Naseh
[Biti Averbach, do Moda Sem Frescura – leia mais aqui ]
sábado, 21 de junho de 2008
Úmido!
A Rosa deu um Chá de cadeira na gente, mas nós aguentamos (ô se aguentamos, firme) tudo pela volumetria na moda praia masculina.
Didi, iniciante no jornalismo de moda, estava pronto pra sua primeira aula comigo, mas se saiu um aluno disperso, principalmente quando a modelagem ressaltou o grande talento de Alex Schultz, cujo seus longos atributos fez Didi ovular.
Emocionante a iniciativa de Amir Slama apoiar o retiro das modelos e nos trazer, pela enésima vez, o tostado Paulo Zulu (que faz jus ao sobrenome e aboliu o uso de protetor solar, pra ficar bem zulu)
A coleção parecia uma releitura (Helen Pomposelli ensinou bem o uso desse termo - não termas - pro Didi!) da coleção loucurinhazzzzz (já essa palavra veio da convivência intensa de Didi com Marcelle) Cangaçeira da marca em 2005, só que dessa vez numa levada cangaço goes to The Week. Enquanto as mulheres tiveram uma vulvaginite aguda, as bees sairam de Almada lavada.
Mas ninguém resumiu melhor uma coleção, nem mesmo um press release bem escrito (isso existe?), do que a primeira entrada (ui!) da marca. Ela prova que modelo pra ficar bem na sunga da grife só precisa de uma coisa: tirá-la!
Didi, iniciante no jornalismo de moda, estava pronto pra sua primeira aula comigo, mas se saiu um aluno disperso, principalmente quando a modelagem ressaltou o grande talento de Alex Schultz, cujo seus longos atributos fez Didi ovular.
Emocionante a iniciativa de Amir Slama apoiar o retiro das modelos e nos trazer, pela enésima vez, o tostado Paulo Zulu (que faz jus ao sobrenome e aboliu o uso de protetor solar, pra ficar bem zulu)
A coleção parecia uma releitura (Helen Pomposelli ensinou bem o uso desse termo - não termas - pro Didi!) da coleção loucurinhazzzzz (já essa palavra veio da convivência intensa de Didi com Marcelle) Cangaçeira da marca em 2005, só que dessa vez numa levada cangaço goes to The Week. Enquanto as mulheres tiveram uma vulvaginite aguda, as bees sairam de Almada lavada.
Mas ninguém resumiu melhor uma coleção, nem mesmo um press release bem escrito (isso existe?), do que a primeira entrada (ui!) da marca. Ela prova que modelo pra ficar bem na sunga da grife só precisa de uma coisa: tirá-la!
Postado por Didi e Vitor Angelo, um post especial Te Dou Um Dado Dus*****Infernus!
TÃO DELICADA QUANTO UMA PORCELANA!
A origem da palavra porcelana está ligada de uma maneira um pouco bizarra com o sexo feminino, algo que a delicadeza é seu maior alicerce.
Em inglês, falamos “fashion designer” para a palavra correlata em português, estilista. O designer da expressão anglicana esclarece muito sobre o trabalho do fazer roupas e sua relação com outro ofício muito próximo, o design.
Quando estilstas desenham fundo sobre essa relação, como em algumas coleções de Hussein Chalayan e Martin Margiela, temos em geral uma metamoda, isto é, a moda que se discute explicitamente a partir do desenho. E Reinaldo Lourenço, em sua coleção de verão 2009, entra nesse panteão ao redesenhar a forma da porcelana para suas peças.
As transparências, os tressés, os trançados de cestaria, os vazados, o decorativo (tão importante para a moda de Reinaldo e que ele nunca a lê de maneira simplória) - elementos do engenho porcelana - estavam transcodificados de maneira majestosa para os looks da coleção.
Tudo tão delicado e precioso que dava medo de quebrar (o encanto) a qualquer momento, mas foi como entrar na mágica da inúmeras louças e porcelanas das salas do Albert & Victoria Museum, pois Reinaldo não nos despertou em nenhum momento de observar sua sutileza de detalhes como quando avaliamos uma boa peça de design.
Mesmo quando aparece um dourado brilhante que nas mãos de estilsitas menos habilidosos caíria fatalmente em algo de gosto duvidoso, ele faz um biscoito (nome da primeira queima da porcelana) fino para todos os fashionistas, o mesmo que faz através de suas roupas para a origem do design e da porcelana!
Reparem no fundo do quadro depois que Reinaldo agrade, Pedro e Gloria de preto, é claro!
[Vitor Ângelo, do dus*****infernus - leia mais aqui]
Em inglês, falamos “fashion designer” para a palavra correlata em português, estilista. O designer da expressão anglicana esclarece muito sobre o trabalho do fazer roupas e sua relação com outro ofício muito próximo, o design.
Quando estilstas desenham fundo sobre essa relação, como em algumas coleções de Hussein Chalayan e Martin Margiela, temos em geral uma metamoda, isto é, a moda que se discute explicitamente a partir do desenho. E Reinaldo Lourenço, em sua coleção de verão 2009, entra nesse panteão ao redesenhar a forma da porcelana para suas peças.
As transparências, os tressés, os trançados de cestaria, os vazados, o decorativo (tão importante para a moda de Reinaldo e que ele nunca a lê de maneira simplória) - elementos do engenho porcelana - estavam transcodificados de maneira majestosa para os looks da coleção.
Tudo tão delicado e precioso que dava medo de quebrar (o encanto) a qualquer momento, mas foi como entrar na mágica da inúmeras louças e porcelanas das salas do Albert & Victoria Museum, pois Reinaldo não nos despertou em nenhum momento de observar sua sutileza de detalhes como quando avaliamos uma boa peça de design.
Mesmo quando aparece um dourado brilhante que nas mãos de estilsitas menos habilidosos caíria fatalmente em algo de gosto duvidoso, ele faz um biscoito (nome da primeira queima da porcelana) fino para todos os fashionistas, o mesmo que faz através de suas roupas para a origem do design e da porcelana!
Reparem no fundo do quadro depois que Reinaldo agrade, Pedro e Gloria de preto, é claro!
[Vitor Ângelo, do dus*****infernus - leia mais aqui]
A COR DA TEMPORADA
Eu particularmente nunca gosto dessa coisa de cor, tecido, tendencinha da temporada, muito pelo peso e dimensão desproporcional e desnecessária que isso toma no mundo da moda e na visão que os que estão fora da roda fashion - parece que a gente só espera por essa novidade ou que a moda é feita só disso, esse “museu de grandes novidades”. Mas apesar da minha crítica, é claro que é uma informação relevante, ainda mais quando ela vem poética, amena, suave como esses tons de azul clarinho:
Huis Clos
Reinaldo Lourenço
Fotos: Charles Naseh
[Vitor Ângelo, do dus*****infernus - leia mais aqui]
Huis Clos
Reinaldo Lourenço
Fotos: Charles Naseh
[Vitor Ângelo, do dus*****infernus - leia mais aqui]
Cativa
Coordenadora do projeto Fiat Fashion Innovation Atitude, Rosália Andrade está quase o tempo todo no FIAT Café por Piselli. Aqui, ela aparece em dois momentos, com Malu Antônio (gerente de publicidade da FIAT) e com Lélio Ramos, diretor comercial da FIAT.
Fotos: Marcio Kato/ Fernanda Calfat
Veja mais fotos do FIAT Café por Piselli no nosso FLICKR
[Carol Ramos]
Destaques do sábado
Fotos: Charles Naseh/ site Chic
Unanimidade na redação:
- O trabalho artesanal de Isabela Capeto
- O pantone da Amapô
- A riqueza e a exuberância de Ronaldo Fraga
[Carol Ramos]
João Braga comenta "Olhar Contemporâneo" na TV Fiat Glamurama
Biti Averbach, do time de blogueiros da Fiat, levou o conceituado professor de história da moda do Senac João Braga, para dar uma volta pela exposição "Olhar Contemporâneo".
A mostra traz looks completos de todos os grandes mestres japoneses que tiveram forte influência na moda do ocidente, nomes como Kenzo, Rei Kawakubo e Junya Watanabe, da Comme des Garçons, Issey Miyake, Yohji Yamamoto e até o “novato” JunTakahashi, da Undercover.
O bate-papo acabou virando uma matéria da TV Fiat Glamurara, que você pode assistir aqui (clique no título "Tensão e Glória".
A mostra traz looks completos de todos os grandes mestres japoneses que tiveram forte influência na moda do ocidente, nomes como Kenzo, Rei Kawakubo e Junya Watanabe, da Comme des Garçons, Issey Miyake, Yohji Yamamoto e até o “novato” JunTakahashi, da Undercover.
O bate-papo acabou virando uma matéria da TV Fiat Glamurara, que você pode assistir aqui (clique no título "Tensão e Glória".
Qualé neguinho, qualé?
Aqui na Bienal, além dos personagens brega-freak clássicos, eu diariamente encontro pessoas que não me deixam outra opção além de perguntar "gente, qualé?". Até então essa pergunta era feita mentalmente, mas hoje me muni de coragem e perguntei na cara de alguns trauseuntes da Bienal "Qualé neguinho, qualé?":
Qualé do time de Baseball na Bienal?
[Didi, do Te Dou um Dado? - leia mais aqui]
Qualé do time de Baseball na Bienal?
Daniel Silva, Guilherme Hanada e Leonardo Tsuzuki, fazem parte da Confederação Brasileira de Baseball, e enquantos muitos não sabem o que vestir, eles pintaram aqui na SPFW uniformizados, com luvas e taco na mão. Mas qualé do modelito? Falta de opção na hora de vestir? "Não, a gente veio fazer a promoção de uma poltrona em forma de luva de baseball, de uma empresa especializada em poltronas com formas inusitadas." Ah que bacana, e pra poltrona em forma de boca? Quem veio fazer a promoção?
Qualé do band-aid no queixo?
Bárbara Dutra apareceu pra trabalhar aqui hoje com pontos no queixo cobertos por um decorativo band-aid. Ontem a gente saiu juntos pra festa da Neon e ela se jogou. Literalmente. "Eu estava na fila do caixa, ainda dançando de copo de tequila na mão, quando, de repente, eu caí de queixo no chão". Sobriedade não é o forte da Bárbara, seu forte é a rima.
Qualé da proposta Amazônica?
Apesar do tema Centenário da Imigração Japonesa dessa temporada do SPFW, César Cortinove acha mais importante imprimir o que ele está sentindo no momento e no momento ele está sentindo uma onda Amazônica fortíssima. Então diz aí César, qualé da floresta tropical? "Ah, é a questão da sustentabilidade, essa coisa toda étnica."
[Didi, do Te Dou um Dado? - leia mais aqui]
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